Google: Behind the Screen

Querido Henry,
Esta vez es de verdad, has partido a las lejanas tierras de Guinea Bissau en busca de todo menos de encontrarte a tu mismo. ¿Qué vas a encontrar en esas tierras lejanas? Cosas maravillosas aunque no brillen ni sean atractivas. Te mando una muestra de Arte Nimba para que lo busques durante tu estancia.
Te echamos de menos,
Carmen

Lo vi un día en Amsterdam. En otra ocasión os contaré todo lo que vi en ese viaje y sobretodo en el Van Gogh Museum. Pero ahora os quiero hablar de lo que veo cada día. Hoy he trabajado 12 horas no es el primer día, tampoco es el último. Me gusta mi trabajo y me gusta pensar en mi trabajo. Cuando pienso cojo un bolígrafo o un lápiz y lo muevo muy rapidamente. Hay quien mira al infinito yo, cada día, cada día, cada día cuando pienso miro a este cuadro. Gente que anda. Yo ando en mi pensamiento. Movimiento de la lluvia que cae, mis pensamientos caen de la misma forma. Aguas turbulentas, vamos a removerlo todo. Y un puente, un puente de mi color favorito que va de un extremo a otro. De un pensamiento a otro. Y todo emmarcado de la originalidad más brutal, de algo que no entendemos. Este es mi cuadro.
Carmen

Querida Carmen, estoy en México, en casa de los nietos de Frida Kahlo.
Aqui te cuento su historia. un beso muy grande!! Henry,

Kahlo, Frida (1907-1954), pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Hija del fotógrafo judioalemán Guillermo Kahlo, Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. A los 16 años, cuando era estudiante en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad, resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación. Tres años más tarde le llevó a Diego Rivera algunos de sus primeros cuadros para que los viera y éste la animó a continuar pintando. En 1929 se casaron.Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo. Al igual que Rivera, quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista.

Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal: los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como La columna rota (1944, colección Dolores Olmedo, Ciudad de México), en la que aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral. Su dolor ante la imposibilidad de tener hijos lo plasma en Hospital Henry Ford (1932, colección Dolores Olmedo), en la que se ve a un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina, diseminados alrededor de una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto. Otras obras son: Unos cuantos piquetitos (1935, colección Dolores Olmedo), Las dos Fridas (1939, Museo de Arte Modernos de México) y Sin esperanza (1945, Dolores Olmedo).

Aparentemente Seurat no me dice nada. Pero al admirar con detenimiento sus dos orillas puedes ver la belleza de sus cuadros, aunque más que la belleza me interesa su mensaje. En el la exposición del Art Institute of Chicago no dijeron NADA, absolutamente NADA. Los críticos norteamericanos siguen obsesionados en la forma, el color,... y eliminan cualquier mensaje que la obra pueda tener. Qué mensaje más claro que estas dos orillas contrapuestas? La orilla de los proletarios, sucia, con cuerpos semidesnudos, con las chimeneas al fondo. Y la orilla de los ricos tan ricos que se pueden permitir monos de importación y que no nadan (o se bañan) sino que van en barca. Faltaría más! Que la misma agua que ha tocado a los proletarios les tocara a ellos! Nada de esto dijeron los del Art Institute. Solo hablaban del puntillismo, de la sombras, de los vestidos de los ricos. Muy mal señores, muy mal. Esperemos que con la nueva administración esto cambie.
Carmen

Querida Carmen, siento la tardanza. Sé que te preocupas con facilidad por mis largas ausencias.
Estuve cruzando el océano con "The Majestic Queen", un trasanlántico que partió de Lisboa.
En este largo crucero hice buenas migas con un pintor llamado Modigliani. Nos hicimos tan amigos que estuve todo el crucero posando para él. Aquí te mando el retrato que hizo de mi...
Crees que guarda semejanza conmigo? No te parezco demasiado seco? Demasiado inexistente?

Presiento para este personaje interesante una agitada vida.

Amedeo Modigliani nace en la ciudad toscana de Livorno en 1884, en el seno de una familia relativamente acomodada de judíos sefarditas. Es el menor de cuatro hermanos -el primogénito, Emmanuel, habría de ser un importante dirigente del Partido Socialista Italiano- fruto del matrimonio entre Flaminio Modigliani, un comerciante de origen romano, y Eugenia Garsin, mujer culta y progresista que ejercerá una poderosa influencia en el joven Amedeo.Muy pronto se manifiestan dos de los rasgos que marcarían su vida. Con once años padece una grave pleuritis, de cuyas secuelas nunca se recuperó, y, dos años después, inicia sus clases de dibujo con la autorización de su madre, que -según confiesa en su diario- ve en esta actividad una salida al "estado de languidez" en que se encuentra el joven. De esta forma, Modigliani, a diferencia de la mayor parte de sus colegas de origen burgués, nunca encontrará oposición familiar a su vocación artística.

La primera exposición individual del pintor italiano, realizada en la galería de Berthe Weill, es clausurada por la policía a causa de unos desnudos -calificados de inmorales-que se mostraban en el escaparate de la sala. Ese mismo año conoce a la que sería su última compañera, Jeanne Hébüterne, una joven de diecinueve años con la que tendrá su única hija reconocida, Jeanne. Poco a poco consigue vender obras, pero su salud empeora y se agrava su dependencia de las drogas y del alcohol. Consumido por la enfermedad, tras una semana de terrible agonía en que la pareja permanece recluida en su estudio, sin comida y sin solicitar ayuda a nadie, el pintor muere en enero de 1920 en un hospital de París. A las pocas horas, su compañera, que se encontraba ya en el noveno mes de gestación, se suicida arrojándose desde la ventana de su piso.

un beso, Henry,

Hace muchos años dos hermanas de 16 y 9 años dijeron a sus padres que querían entrar en esa pequeña puerta de la plaza, los padres les dijeron que les esperarían tomando un capuccino en la terraza del bar. Ellas entraron y dentro se encontraron el mundo más mágico que núnca han visto: los cuadernos de Leonardo da Vinci. Lo que más le cautivó a la pequeña fué un dibujito de un señor tirándose en paracaidas. La mayor, que aun no había perdido la capacidad de maravillarse, lo anotó en su pequeña libreta, reprodució el dibujo y lo guardó para un día, muchos años después explicártelo en su blog.
Carmen